前言
自1957年出版第一部詩集《靈河》起，洛夫就以驚人的創作力在臺灣現代詩壇活躍著。洛夫是一位勇於對自己挑戰的人，在詩壇四十餘年的時間裡，他不斷的對詩歌之路在做探險。由早期的《靈歌》、《石室之死亡》對西方超現實主義技巧的學習，到中期《魔歌》開始對禪境的探索，到後期的《雪落無聲》由中國古典詩中吸取元素，注入於現代詩中。我們可以看到洛夫對「超現實主義精神內涵與技巧的中國化」 理念的堅持與實驗，在中西匯通下，「使東西方的藝術思想加以融會而成為一種新的美學和表達形式」 。洛夫曾如此的描寫自己在現代詩創作歷程的輪廓：
由六、七十年代對現代主義的熱切擁抱，到八○年代對傳統文化，尤其是古典詩歌的回眸審視，重新評估，再到九○年代追隨前人的腳步，將現代與傳統、西方與中國的詩歌美學，做有機性的整合與交融，而在近二十年中，我的精神內涵和藝術風格又有了脫胎換骨的蛻變，由激進張揚而漸趨緩和平實，恬淡內斂，甚至達到空靈的境界。
的確正如洛夫自己所言，在《雪落無聲》這本詩集裡，可以看到「緩和平實，恬淡內斂」的蛻變詩風。已看不到「我以目光掃過那座石壁/上面即鑿成兩道血槽」 此種充滿壓抑和憤怒的詩句和「或是一隻吃自己長大的蛺蝶」 宛若自戕式的詩語。換成的是「於是，懶懶地，策杖而行/向三里外的水窮處踱去/佇立，仰面看山/看雲，靉靉靆靆地」 的恬淡，甚至以描寫國會打架為背景的〈桌子的獨白〉也只見「我仍然沒有喊痛/只靜靜地蹲在牆角 以及鐵釘/以及屬於一張桌子的/木木的/悲哀」 此種轉向內斂的詩句。《雪落無聲》也許會是我門透視洛夫晚近形象的最好作品。
一、自我詩學的實證
在《雪落無聲》此詩集裡更可以看到詩人融合中西詩歌美學的企圖，不止是對詩句的轉化，更將古典詩境引進現代詩中，形成一種中西詩境的揉合美感，更在西學中盪著一股中國風的味道。如轉化王維的「行到水窮處，坐看雲起時」詩句為〈走向王維〉的「向三里外的水窮處踱去/佇立，迎面看山/看雲，靉靉靆靆地」；轉化蘇東坡的「明月幾時有，把酒問青天」詞句為〈交給風去討論〉的「我仰首問天明月幾時有/卻手中無酒」；化溫庭筠的詞句「過盡千帆皆不是」為〈登黃鶴樓〉的「千帆過盡/卻找不到一幅辨識的臉」；更直接的將杜甫的「花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開」引入〈杜甫草堂〉一詩中等等。詩人不只是詩句向古典學習，就是在詩意上也盪著濃濃的古意，〈走向王維〉的禪意；〈交給風去討論〉的臨風瀟灑，〈出三峽記〉對歷史的緬懷；〈魚之大夢〉對生命輪迴的省思；乃至鄉愁召喚的〈初雪〉、〈白色的喧囂〉和〈杜甫草堂〉與杜甫的對話，展現的是層層的古意和自古以來中國詩人在時空下的情志。從《雪落無聲》詩集中，可以很清楚的感受到洛夫為自己的詩歌理想，在不斷的實驗後，完全不著力的將中西方詩歌的特質融為一體。瘂弦曾以「一種可驚的存在」 評六○年代時的洛夫，時至今日看來，洛夫對自己的詩歌理論的自我實踐依然是種可驚的存在。
二、心境和自然景象融合的境界
陳義芝先生在〈聽那一片洶湧而來的鐘聲——叩訪洛夫詩鏡的泉源〉中說：
為了確切尋得他（洛夫）詩中隱伏的「真實情物」，我們認為，最好的方式是——請詩人自己來談。
那洛夫如何來看待《雪落無聲》這本詩集？洛夫在此詩集的代序〈如是晚境〉說：
選擇「雪落無聲」作為書名，主要原因是因為我很喜歡這個意象，它所呈現的是將我個人的心境和自然景象融為一體的那種境界，一種由無邊無際的靜謐和孤獨所渾成的宇宙情懷，至於集子裡有沒有這首詩，並不重要。……近十年來，我常有「夕陽無限好」的驚悚，詩裡難免不時透露出一股蕭散冷肅的味道」，這正是前面所說的「漫不在乎」的境界，不過這並非意謂者頹廢和放棄，事實上反而是對生命有著全面的觀照，對歷史有著更強烈的敏感。
詩人在此說出了「雪落無聲」心境，更進一步的說出《雪落無聲》所要表達的詩境。 這樣的心境和詩境在詩集中是可以找到印證的。如
晨起
負手踱蹀於終南山下
突然於溪水中
看到自己瘦成了一株青竹
風吹來
節節都在搖晃
節節都在堅持
青竹的臨風堅持，在此幾乎可看成是洛夫的化身，走入晚年的洛夫已無〈巨石之變〉裡的火氣，轉向一種臨風的堅持，這或許就是他前面所說的：「心境和自然景象融為一體的那種境界。」這種心境與景象融為一體的境界，在其它的詩作中也清楚可見，如〈大冰河〉的「且看我/再一次從地平線上躍起/飛身而下/蒼冥中，擦出一身火花」 ，〈初雪〉裡的「從昨夜開始/雪自言自語而來，荒謬如我/虛無亦如/我（時鐘不停地在消滅自己）/落雪了……」 等，我們可以看到洛夫與自然融為一體的心境 。
三、對生命的觀照
洛夫對生命總有一股的熱情，早期對死亡的叩問，晚年轉向對生命的觀照後，更在《雪落無聲》這本詩集裡，表現出屬於詩人的生命情志。
生得，死得，閑得
自在得如後院手植的那株露葵
而一到下午
體內體外都是一片蒼茫
死亡的議題對洛夫而言，不再是難解的題目。晚年的洛夫對生命是自在的，而且還多了一種蒼茫感。這應是洛夫在時空的交軸上所感受到的生命本質
但時光易老，發現蝴蝶是紙紮的已太遲了
當年染有你手掌汗漬的鐵欄干
已在我心中結了一層厚厚的銹
……
我仰頭問天明月幾時有
卻又手中無酒
我再頻頻催問誰能重塑明日河上的風景
只見橋下的漩渦張著錯愕的嘴巴
我把煙蒂向空彈成一道流星
我把問題交給風去討論
再沉重的昔日誓言，縱使像厚厚的銹一般在心印烙痕跡，但問有何用？當洛夫將煙蒂向空彈成一道流星時，不是無奈，而是將問題交給風去討論，畢竟世間有些問題可以找到答案，有些事情根本就不需答案。當洛夫在〈登黃鶴樓〉中說出
一切沒有終止
也似乎從未開始
我們在此負手看大江滾滾
讓高樓
與廢墟去辯論
讓時間
歸零
該下樓的時候便隨你而下
我什麼也不參加
只參加你的孤獨
詩人就負手立於江邊，看滾滾的江水。在歷史的滾輪下，高樓與廢墟於時間歸零的剎那也就沒有區別。詩末逼出「孤獨」二字，讓人想到「前不見古人，後不見來者。思天地之悠悠，獨愴然而泣下」的陳子昂，詩人的情志就充塞在天地的蒼茫間，又帶著些許的豪氣。正如〈大鴉〉中所描述
白楊索索
群鴉總是早我一步找到秋天
牠們沒有甚麼可絕望的，牠們
總是早我一步
飛起，上升到
高空，不可逼視的悲涼
晚近我們都選擇了獨處
選擇了
一棵最高的樹
睥睨，風骨就讓它懸在風中吧
僅僅一隻腳即足以對付任何歲月的詭異
雙翅搧動
輕輕擊出宇宙的節奏
那是太陽的呼吸
我的呼吸
悲涼、孤獨、風骨、歲月在詩人的雙翅搧動下，都微不足道，唯有我才是自己。也唯有洛夫這樣「大塊」的詩人，才夠得上將太陽的呼吸比擬成自己的呼吸的豪放詩句。
四、對歷史的敏感度
在歷史然與不然的定律中，人都無法逃離歷史的滾滾洪流。歷史的必然迫使洛夫遠離家鄉，定居於臺灣。而歷史的不必然，讓洛夫選擇離臺，定居於加拿大。在然與不然間，洛夫均選擇了一個歷史中的「過客」身份，對歷史中的那個故鄉有著認同與不認同的矛盾。寫於1995年的〈灰面鷲〉就透露這種矛盾感。
我們從很遠的家園飛來
……
故鄉只，只是秋風中
一聲聽不清楚的呼喚
過客。過客。過客。
……
寒風中
我們只用一隻腳
便穩住了
地球的搖晃
剩下的力氣只能做一件事：
以小小的死
陳述
小
小
的愛。
如果說大陸是洛夫的第一個故鄉，那臺灣則是他的第二個故鄉。二次的離家似乎都逃不了歷史的宿命，注定要做孤獨的飛翔，詩人成為故鄉呼喚的過客。一種聽不清楚的呼喚，透露詩人對故鄉認同的矛盾，卻又割捨不掉對故鄉的一點愛。
當生命與歷史無法分割時，詩人將其生命更貼近於歷史的事件，當洛夫以過客的身份歷遊大陸名勝，寫下了〈西安四說〉、〈出三峽記〉、〈登黃鶴樓〉、〈碑〉、〈杜甫草堂〉等，這位現代詩人在歷史的陳跡下，迸出的另一種生命的火花
誰是焚舟沉戟的英雄？
孟德是，周郎是
蒼苔更是
一股勁往斷崖上爬
洛夫的自問自答，是問歷史，也是問自己。不管是不是英雄，歷史過後也只是種生命的荒蕪。 杜甫的千秋詩篇和一片的忠心，也只是歷史陳跡的風的昨日。
乾元二年你剛走出的一片紅塵
長安時遠時近
勝事多如掉不盡的毛髮
隨意撣去肩頭的桃紅柳絮
早已不是你的初次悔憾
淚濕的衣襟，詩稿，微禿的前額
以及隨時可能在骨髓裡升起的雪意
都已失去了名字，容貌，氣味的
輝煌過也蒼涼過的
風
的
昨日
然而這些歷史誰是？誰非？誰好？誰壞？歷史未必是真實，那些「凡在時間裡埋得很深很深的/都是疑案」 ，晚近的落夫竟是如此的貼近歷史，去體會歷史的勝衰之變。
結語
陳義芝先生對《創世紀》的詩人最佩服的是他們把詩當作生活這一點。 洛夫不僅是將詩當作生活，也將詩化為生命的內涵。他記初雪，記凍死的松鼠，在《雪落無聲》此詩集裡，洛夫在詩作中展現其自我的詩觀已到了爐火純青的境界，生命已不需艱澀的語言作註解，正如沈奇先生在〈蕭散詩意靜勝狂——讀洛夫詩集《雪落無聲》〉中言
盡量減低閱讀障礙，在字面上把話說明白，使之語境清明暢朗，而又不失字語後面的內涵，擴展文本外的藝術張力，從而讓閱讀成為快事，使品味更加綿長，這是我多年心儀的詩風——晚近洛夫的創作，無疑已成為這方面的高手而愈顯其大家風範。
的確，讀《雪落無聲》是種快事，沒有太多的特殊語彙和需過多的超現實想像。
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